que me pareció  la materia de   literatura 
para mi la materia de literatura me pareció muy interesante ya que entendí y aprendí de una manera muy buena y no ce me  hiso tan aburrida la materia como algunos creen, creo que el profesor nos in partió la manera de la cual nosotro entendiéramos la materia de forma mas didáctica y que a nosotros sus alumnos  no se nos hiciera tan pesada también creo que el profesor nos fue dando detalles de la materia explicándonos con barias formas didáctica mente las cuales ami parecieron perfectas a todo esto  le doy las gracias ami profesor que me halla enseñado un poco de literatura sin serla clase tan aburrida  GRACIAS!!

El Boom latinoamericano fue un fenómeno editorial que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo.

El Boom está más relacionado con los autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentes de México y Mario Vargas Llosa del Perú. Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido a la situación general de la América Latina de la década de 1960, también muy político.

Julio Cortázar

Julio Cortázar.

Julio Cortázar nació en Bélgica en 1914. Vivió con sus padres en Suiza hasta que se mudó a Buenos Aires a la edad de cuatro.²⁹ Al igual que otros escritores del boom, Cortázar llegó a cuestionar la política de su país: su oposición a Juan Domingo Perón lo llevó a dejar su puesto de profesor en la Universidad de Mendoza y en última instancia, a su exilio.³⁰

Se trasladó a Francia, donde pasó la mayor parte de su vida profesional, y en 1981 se convirtió en ciudadano francés.³¹ Como García Márquez, Cortázar apoyó al gobierno cubano de Fidel Castro, al presidente chileno Salvador Allende, y a otros movimientos de izquierda como los sandinistas en Nicaragua.³¹

Entre sus influencias se encuentran Borges y Edgar Allan Poe.³² Su obra más importante, y la que lo catapultó al reconocimiento internacional, es la novela altamente experimental Rayuela en (1963).³¹ Se compone de 155 capítulos, 99 de los cuales son «fungibles», que se puede leer en varios pedidos de acuerdo a la predilección de los lectores.

Sus otros trabajos incluyen las colecciones de cuentos cortos Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1959), Todos los fuegos el fuego (1966). También escribió novelas como Los premios (1960) y La vuelta al día en ochenta mundos (1967), y el inclasificable Historias de cronopios y de famas (1962). Cortázar murió en París, Francia en 1984.

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes.

Carlos Fuentes comenzó a publicar en la década de 1950.³³ Él es el hijo de un diplomático mexicano y ha vivido en ciudades como Buenos Aires, Quito, Montevideo yRío de Janeiro, así como Washington D. C..³⁴ Sus experiencias de lucha contra la discriminación de México en los Estados Unidos le llevó a examinar más de cerca la cultura mexicana.³⁵ Su novela La muerte de Artemio Cruz (1962) describe la vida de un ex revolucionario mexicano en su lecho de muerte, cambios innovadores que emplean en un punto de vista. Otros trabajos importantes incluyen La región más transparente (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975), y la novela post-Boom Gringo Viejo (1985).

Fuentes no sólo escribió algunas de las novelas más importantes de la época, también fue un crítico y publicista de Latinoamérica. En 1955, Fuentes y Emmanuel Carballo fueron fundadores de la Revista Mexicana de Literatura, que introdujo los latinoamericanos a las obras modernistas de Europa y las ideas de Jean-Paul Sartrey Albert Camus.³⁶ En 1969 publicó la obra crítica importante, La nueva novela hispanoamericana. Fuentes ocupó el cargo de profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Columbia (1978) y en Harvard (1987).³⁷ En una ocasión dijo que «el llamado Boom, en realidad, es el resultado de cuatro siglos, literariamente, llegado a un momento de urgencia en que la ficción se convirtió en la manera de organizar las lecciones del pasado».³⁸ Falleció el 15 de mayo de 2012.

Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa.

Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de literatura del año 2010, es un escritor peruano (aunque también ostenta la nacionalidad española); es uno de los más prolíficos en lengua castellana, desenvolviéndose como novelista, ensayista, cuentista, dramaturgo, periodista y crítico literario y de política. Es, junto a Gabriel García Márquez, quien mayor proyeccion internacional ha logrado de entre los escritores del boom.⁴¹ Estudió en la Universidad de San Marcos de Lima y, posteriormente, obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en España.⁴² De hecho, su tesis doctoral fue sobre Gabriel García Márquez: García Márquez: historia de un deicidio.⁴³

Vargas Llosa saltó a la fama con su novela La ciudad y los perros (1962), la cual sorprendió por la sofisticación de su técnica narrativa; esta novela es a la vez una mordaz crítica de la crueldad y la corrupción en un colegio militar peruano (y, por extensión, de la sociedad peruana).

jose donoso

José Donoso Yáñez (nació en Santiago de Chile el 5 de octubre de 1924 - murió el 7 de diciembre de 1996), escritor, profesor y periodista chileno.

En 1957, mientras vivía con una familia de pescadores en la Isla negra, publicó su primera novela, Coronación, en la que realizó una magistral descripción de las clases altas santiaguinas y su decadencia. En 1961 contrajo matrimonio con María del Pilar Serrano. En 1963 Coronación fue publicada en los Estados Unidos por primera vez por Alfred A. Knopf.[1]

Más tarde se trasladó a España, en donde residió entre 1967 y 1981. Allí publicó El obsceno pájaro de la noche (1970), considerada una de sus mejores novelas y, ciertamente, la de mayor aliento literario y ambición. En 1972 publicó el ensayo Historia personal del boom y en 1973 las narraciones Tres novelitas burguesas. A raíz del golpe de Estado de Pinochet (1973), se consideró exiliado en España.

Felisberto Hernández

A los 23 años, Felisberto empezó a publicar aunque nunca fue muy conocido. Tras la última etapa musical itinerante, abandonó la carrera de pianista dedicándose exclusivamente a la literatura.

Felisberto citaba dos nombres recurrentes en sus lecturas: Henri Bergson y Marcel Proust (también a Kafka). Y es que los cuentos y novelas cortas de Felisberto recrean el mundo de su infancia y juventud, evocan personas que conoció, barrios de Montevideo. Su narrativa se basa en el recuerdo como motor de la escritura, continuando la búsqueda proustiana. Una magdalena, una calle, un tren, un piano, pueden encerrar recuerdos y hacernos revivir sensaciones. La construcción de gran parte de sus cuentos se apoya en la reivindicación de lo lateral, como en La cara de Ana. Y una temática recurrente e interesante es el lugar primordial que le da a los objetos inertes (entre otros, así sucede en 'El vestido blanco, Las hortensias, El caballo perdido).

Aunque su trabajo de escritor eclipsó su carrera de pianista, su obra entera está impregnada de música, tanto en los temas evocados (un profesor de piano, un recital, un bandoneón), como en la forma de contar, al sugerir emociones con palabras de cierta sonoridad, al transformar el sentido de las palabras en función de los sonidos, al construir partes de su relato como variaciones de un mismo tema musical. Para Juan Carlos Onetti, que lo admiraba, su libro más importante era su autobiográfico Por los tiempos de Clemente Colling (1942), más que otros posteriores y famosos, en los que aparecía como más "ingenuo".²

colonialisacion

                         colonializaciòn

la colonializaciòn de mi punto de vista es que fue una de las conquista descubiertas en todo el mundo y a un mejor que fue encontrada en nuestra tierra "mèxico" tambièn tengo que pensar el maltrato que nos dieron los españoles a nosotros los indios tambièn acabaron nuestra cultura nuestras tradiciones pero tambien ganamos otras tradiciones como la religion catolica y una nueva sociedad y un nuevo avance tegnologico   por eso digo que la colonazacion fue tanto buenas 

La colonización española de América es la administración española implantada en el Nuevo Mundo que pretendía ser una imitación o duplicado del modelo de la administración peninsular contemporánea.¹

A partir del siglo XV, los territorios y naciones indígenas fueron incorporados por lamonarquía española a través del Descubrimiento y Conquista de América, formando parte de un proceso histórico más amplio denominado mercantilismo, dando lugar alImperio español en América. A lo largo del siglo XIX, con la caída del absolutismo y la transformación de España en un Estado liberal, tiene lugar la independencia hispanoamericana.

La colonización de México se puede dividir en tres etapas: I.1492-1519, el descubrimiento; II. 1519-1521, la conquista, cuyas consecuencias directas se prolongaban hasta 1535 cuando se fundó el primer virreinato, el de Nueva España; III. 1535-1810, la epóca de colonización.

Antes de la llegada de Hernán Cortés, los españoles habían realizado dos expediciones a México sin que ninguna fuera exitosa. Como todos sabemos, el principal factor histórico en aquella época era la minería. Así es que una vez agotados los recursos naturales de las Antillas, Los conquistadores españoles iniciaron exploración de tierras nuevas. En 1519, Hernán Cortés llegó a México y durante los tres años siguientes tenía guerras tanto con los aztecas como con sus enemigos compatriotas para finalmente en 1921 triunfó en ambas con la subjugación de los indios y la rendición de otros conquistadores de Cuba. Depués de la caída de los aztecas México pasó una época de anarquía con la gobernación muy floja de Hernán Cortés y de los gobernantes que dejó cuando él mismo realizaba nuevas conquistas, hasta en 1935 vino a México el primer virrey Don Antonio de Mendoza. La dominación de España en México terminó de la revolución mexicana (1810-1821).

El concepto de liminalidad es una noción desarrollada por Arnold Van Gennep,1 tomada posteriormente por Victor Turner,2 y alude al estado de apertura y ambigüedad que caracteriza a la fase intermedia de un tiempo-espacio tripartito (una fase preliminal o previa, una fase intermedia o liminal y otra fase posliminal o posterior). La liminalidad se relaciona directamente con la communitas puesto que se trata de una manifestación anti-estructura y anti-jerarquía de la sociedad LIMINALIDAD ENTRE LAS ARTES AUDIOVISUALES Y LA LITERATURA Desde hace mucho tiempo obras literarias,se an llevado a la representacion apartir de expresion corporal, musica y elementos escenograficos; que emplean las artes escencias para la puesta en diseño. TEATRO; Es el arte de representar historias frente a un publico en el que los actores emplean una combinacion de diversos elementos como el dialogo, gestos, mimica, danza y musica. DANZA; Se puede dar como base en obras literarias, genero al que se le denomina danza teatral. No necesita actores para revelarnos su contenido, pero lo interesante es que este tipo texto se escrive para corporeizar en el tiempo de una representacion que involucra espacio, volumenes, gestos, voces, sonido y color. CINE; Reproduce mulptiples citas vasadas en grandes obras de la literatura. Muchas veces a presentado problematicas al representar la historia en la pantalla, pues las imagenes literarias que se manejan son de dificil aprehencion, devido a que generalmente se toman generos literarios que originalmente no estaban destinados a las representacion. Es un modo de expresion tan nuevo que, necesariamente deve ser diferente de la literatura, con expresividad distinta, lenguaje diferente, que aporta nueva terminologia y enfoque al arte.

¿Que es liminalidad? La liminalidad provien de la plabra latina limen,que significa "umbral".Este concepto se carcteriza por la ambiguedad,la apertura y la inderterminancion.Influye en el sentido de identidad del objeto que aborda,disolviendolo en cierta medida,dando lugar en muchas ocasiones, a la desorientacion. Liminalidad es un periodo de trannsicion,donde es dificil apreciar el limite de la frontera entre un concepto y otro,generando una situacion que pueden llevar nuevas perspectivas. En el ambito de la liminalidad;las fronteras,en vez de separar,sirven como una via de interaccion y confluencia entre diversos medios. Las principales tendencias artisticas que impulsaron este fenomeno fueron el futurismo,el Dadaismo y el Modernismo;mismas que proponian diversas concepciones esteticas y d eexpresion,por lo tanto de produccion y percepcion artistica.Estas permitieron la combinacion de codigos,que estabn restringidos a un solo ambito. ¿Como se parecia la liminalidad entre la literatura y las demas artes? "En todo gran escritor hay un gran pintor,un gran escultor y un gran musico".Ese es el sueño modernista,el deseo de ese movimiento renovador,desinhibidor,inquietante y fundacional que fue el modernismo hispanoamericano,donde el poeta,creador de la palabra y artesano de la forma,revela una constante preocupacion por encontrar el vehiculo expresivo capaz de verbalizar la vaguedad,el misterio,la emocion,los aromas,las sensaciones,los suspiros,etc. Se trata de la "magia"del lenguaje,de su"forma plastica"y de su "musica propia". http://www.google.com.mx/imgres?q=la+liminalidad&hl=es&biw=1257&bih=713&tbm=isch&tbnid=JwZRoxfCY7kD3M:&imgrefurl=http://jellolandliminanidad.blogspot.com/2011/04/liminalidad.html&docid=zuScBEnZnjuEAM&imgurl=http://3.bp.blogspot.com/_pEUvXjIkrN4/S8ZSNRnF6kI/AAAAAAAAABM/LINJUOABGA4/s640/teatro.jpg&w=425&h=361&ei=zvLHT87cHamg2AXnwKC-DQ&zoom=1

EL USO DE LA TECNOLOGIA EN LA LITERATURA El presente trabajo es producto de la reflexión de un profesor de literatura ante uno de los problemas que atañen a la enseñanza y el aprendizaje de esta asignatura que se imparte en el bachillerato de la Universidad de Guadalajara. Frente a esta situación, se propone utilizar las nuevas tecnologías de la información como apoyo para fomentar el gusto por la lectura y por supuesto de la literatura. Como es sabido, el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación ha llevado a considerar la necesidad imperiosa de preparar a los ciudadanos, y particularmente a los jóvenes, para que puedan relacionarse críticamente con este entorno, por eso sí debemos considerar que los medios deben ser legitimados como lo que son: agentes que influyen sobre la manera en la que los jóvenes comprenden e interactúan con el mundo. En la actualidad los medios ocupan un lugar privilegiado en las actividades recreativas de los más pequeños y son los responsables, en gran parte, de su iniciación a la vida adulta, en el caso de los adolescentes, estudiantes del bachillerato, como sabemos, hacen uso extraescolar de estos medios, y por lo tanto debemos apoyarnos en ellos para utilizarlos como motivación para el gusto literario. La educación en medios consiste en aprender a analizar la manera en que los medios de comunicación construyen el mundo y se presentan como mediadores entre el universo y nosotros, es por eso que debemos aprovechar lo que los medios ofrecen para apoyar a los jóvenes en los conocimientos que van adquiriendo, a través de la lectura de textos literarios, del mundo para consolidar su formación.

LITERATURA. La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por la teoría literaria. En la búsqueda de la definición precisa de los conceptos «literatura» y «literario», surgió la disciplina de la Teoría de la Literatura, que empieza por delimitar su objeto de estudio: la literatura. A comienzos del siglo XX, el Formalismo Ruso se interesa por el fenómeno literario, e indaga sobre los rasgos que definen y caracterizan dichos textos literarios, i. e., sobre la literaturidad de la obra. El lenguaje literario sería un lenguaje estilizado y con una trascendencia particular, destinado a la perdurabilidad; muy diferente a las expresiones de la lengua de uso común; destinada a su consumo inmediato. EL ARTE LITERARIO. Existen diferentes obras literarias y, por tanto, varias literaturas; la diferenciación literaria viene dada por la existencia de una lengua propia, pues son textos lingüísticos, y por su pertenencia a comunidades políticas y nacionales con problemas y tradiciones enormemente peculiares. En ocasiones, predomina el factor lingüístico, en otras, el sociológico e ideológico diversos. Toda obra aspira a la universalidad, que llegue a todo el mundo. El autor compone sus obras, pero la Literatura es un proceso social de gran conflictividad, en que intervienen además de los autores y lectores, el cúmulo de distribuidores, críticos literarios, los medios de difusión y hasta los poderes políticos y sociales.

alo bien benidos a mi blog brayan mtz.